Despedida

 Hasta aquí llegamos...

Ya tenemos el verano a la vuelta de la esquina y llega la hora de cerrar los blogs que iniciamos el curso sin ni si quiera saber como empezarlo, aunque a estas alturas cuando nos damos cuenta de lo rápido que ha pasado el curso y sin darnos cuenta hemos dejado atrás el pánico a salir en medio de la clase a hablar como si todos los ojos fuesen para ti y todos se estuviesen fijando en tu mínima equivocación o cuando iba a exponer la primera vez apenas habiéndome terminado de leer un libro en toda mi vida (Salvo los del colegio que tenían dibujos y menos de veinte paginas) hasta ahora, que ya me he leído dos veces "Orgullo y prejuicio" que quien lo diría, cuando Luisa mando leer una lectura para poder examinarnos pensaba que sin duda iba a suspender ya que era imposible que consiguiese comenzar una lectura sin aburrirme a los dos minutos. Hemos aprendido mucho este año y considero que hemos creado un ambiente muy familiar generando confianza entre los compañeros y ayudándonos unos a otros en momentos de nervios, angustias o pánico a hacerlo mal. Este blog nos ha ayudado a expresarnos ya que hemos tenido una gran flexibilidad a la hora de escribir, me recuerda a cuando de pequeños teníamos un diario donde escribíamos nuestros secretos y hablábamos del chico que nos gusta y no nos hace caso, es igual solo que esto edición adultos jjj.

La asignatura en general ha sido muy variada y a pesar de ser cuatro horas semanales siempre ha habido una flexibilidad en relación a la hora de los trabajos o las exposiciones y cada uno podía transmitirlo de la manera que se sintiese identificado, personalmente me ha traído recuerdos a las clases de teatro que son asignaturas practicas y que hacen salir al alumno de los exámenes y el memorizar.

Por ultimo agradecer a todos los compañeros y a Luisa por este año tan maravilloso y con tantos proyectos que sin duda nos ayudaran de cara al futuro a la hora de escribir o presentar en publico, sin pensármelo dos veces volviendo a septiembre escogería la asignatura y los mismos compañeros una y mil veces mas.

Despedida - Jorge Luis Borges

Entre mi amor y yo han de levantarse
trescientas noches como trescientas paredes y el mar será una magia entre nosotros.

No habrá sino recuerdos.

Oh tardes merecidas por la pena,
noches esperanzadas de mirarte,
campos de mi camino, firmamento
que estoy viendo y perdiendo...
Definitiva como un mármol
entristecerá tu ausencia otras tardes.

El banquete.

¿Que seria de el ser humano sin amor?

El ensayo de Platón que su idea principal fue hacernos llegar su visión del amor y analizar varios aspectos de este entre ellos abre un debate de que sin la idea del amor, este no existiría ya que no lo conoceríamos en esta obra hay varios poetas homosexuales que son pareja por lo cual los celos están muy presentes transmitiéndonos que el amor debe producir algo mas, una relevancia superior. Esta compuesto por siete discursos en los que intervienen varios filósofos como Sócrates y para el el amor siempre esta buscando la perfección ya que nunca se logra en si misma, a continuación un fragmento de la obra en la cual se dirige Alcibíades a Sócrates tras haberle intentado seducir pero su amor no era correspondido por lo que le rechazo a pesar de este haberle salvado la vida en la guerra lo que hizo conmover los sentimientos de Alcibíades y de ser un amante con el que tenia fantasías sexuales pasase a un ser amado o deseado.

“Es que, Sócrates, todos los hombres son productivos, tanto con sus cuerpos como con sus mentes y, una vez que han alcanzado la edad adecuada, nuestra naturaleza nos hace desear crear. Sin embargo, no es posible crear en la fealdad, solo podemos hacerlo en la belleza””. 

"Es también el más sutil, sin lo cual no podría, como lo hace, deslizarse por todas partes, penetrar en todos los corazones y salir de ellos; y el más gracioso, puesto que, fiel al viejo adagio, que él Amor y la fealdad están en guerra, va siempre acompañado por la hermosura. 

El amor es el mejor de los dioses, como que es el másjusto, puesto que no ofende nunca ni nunca es ofendido; el más moderado, puesto que la templanza consiste en dominar los placeres, y no hay un placer mayor que el amor; el más fuerte, porque ha vencido al mismo Marte, al dios de la victoria; el más hábil, en fin, porque á su arbitrio crea los poetas y los artistas y es el maestro de Apolo, de las Musas, de Vulcano, de Minerva y de Júpiter."

William Blake.

El pincel roto.

El joven británico que perdió su sueño por ganarse la vida y es que cuantas veces hemos sacrificado nuestros sueños por cosas mas importantes, como el salir un sábado por la tarde con los amigos por tener que estudiar para un examen o sin irnos más lejos, cuando de pequeños soñamos con ser súper héroes o astronautas y sabemos que eso solo ocurre en las películas y que estamos condenados a un trabajo “normal y corriente”  y ya no es elegir lo que mas nos guste sino lo que menos desagradable nos parezca, pues así le ocurrió al poeta y es que desde pequeño estudio para ser pintor e imaginaba toda su vida trabajando de ello aunque cuando ya la vida dejo de ser de colores y tuvo que sacar adelante su futuro sabia perfectamente que necesitaba tener otro trabajo de respaldo para poder ganarse la vida, asique optó por el periodismo al cual se dedico varios años de su vida hasta que un día le llamaron para el periódico de “Glasglow” donde demostró su talento al escribir asique acabo abandonando la carrera de periodismo y dedicar exclusivamente su tiempo a escribir novelas y poemas aunque cabe decir que mientras estudiaba dibujo artístico exploraba la carrera de grandes poetas para así tomar inspiración para sus obras.

Además fue un pensador filósofo que hacia conspiraciones y quería imponer su imaginación por encima de la razón y es algo que vemos en sus poemas, donde se hace notar su intensidad y como profundiza sus obras. Se hace preguntas como el porque de su existencia y como pueden haber cosas tan bonitas y a la vez tan horribles.

“La verdad nunca puede ser dicha de una forma que pueda ser comprendida sin ser creída.” 

A la estrella nocturna

¡Tú, ángel rubio de la noche,

ahora, mientras el sol descansa en las montañas, enciende tu brillante tea de amor! Ponte la radiante corona y sonríe a nuestro lecho nocturno!

Sonríe a nuestros amores y, mientras corres los azules cortinajes del cielo, siembra tu rocío plateado sobre todas las flores que cierran sus dulces ojos al oportuno sueño. Que tu viento occidental duerma en el lago. Di el silencio con el fulgor de tus ojos y lava el polvo con plata. Presto, prestísimo, te retiras; y entonces ladra, rabioso, por doquier el lobo y el león echa fuego por los ojos en la oscura selva.

La lana de nuestras majadas se cubre con tu sacro rocío; protégelas con tu favor.

Despedida.

 Hola a todos de nuevo y también por última vez. Bueno, esta será la última entrada que publique ya que se acaba el curso y me gustaría despedirme de todos vosotros y también decir que Literatura Universal es una asignatura que me ha enseñado bastante aunque no lo parezca. Me ha enseñado a ser constante y responsable en mi trabajo, a perder un poco el miedo a la hora de exponer y también me ha enseñado muchísimo sobre literatura, mucho más de lo que hubiese imaginado. Ha sido un placer compartir con vosotros todas estas entradas y también me siento muy orgullosa al leerlas y ver todo lo que me he esforzado y todo el trabajo que tienen detrás.

Ahora que estamos en los últimos días del curso,me despido de vosotros, espero que hayáis sacado laa mejores notas y os deseo un feliz verano. 

Hasta pronto.

El recital.

Pues bueno, voy a empezar diciendo que este proyecto ha sido uno de los más trabajados durante el curso, y la verdad esque ha valido muchísimo la pena haber estado trabajándolo tanto ya que los resultados han sido increíbles.

Me gustaría recalcar que todos, y absolutamente todos mis compañeros han estado geniales en sus recitales y se ha podido notar el gran trabajo que hay detrás de todo esto, tanto nuestro como de Luisa, que ha procurado y se ha preocupado de que todo salga perfecto. Primero hablare sobre nuestro recital, y después comentaré cuales han sido mis recitales favoritos.

Nosotras recitamos un poema árabe bastante cortito pero con un mensaje de desamor bastante notable. Desconocemos el año en el que  fue escrito pero sabemos que el autor es anónimo. Para el recital nos pusimos unos vestidos tradicionales de la cultura árabe y norteafricana. El que llevaba yo se llama "Faracha" que significa mariposa y tiene este nombre debido a la forma del vestido y sus mangas, que se asimilan a las alas de una mariposa. El vestido de Sanaa se llama " Kandora" y el de Aya " Jelaba".  Sanaa recitó el poema en el idioma original en el que está escrito, que es el árabe clásico, yo lo recite en "darija" que es el dialecto que hablamos en el Norte de África y Aya lo recitó en español para que los demás compañeros pudiesen entenderlo.

También pusimos una música de fondo que transmitía vibras orientales para crear un ambiente parecido a nuestra cultura. Nuestro recital no ha sido el único con temática árabe, el de nuestras otras compañeras también lo era y para ser sincera ha sido uno de mis favoritos ya que consiguieron transmitir al 100% los sentimientos del poeta y también consiguieron el ambiente oriental que querían. 

Aparte de su recital me ha gustado muchísimo el  de Kevin y Cristina , que dejaron el listón muy alto y también el de Queensley, que dejó a todos sorprendidos con su voz.

Me ha gustado bastante este proyecto y la verdad es que ha sido una experiencia increíble.

 RECITAL

Hoy, viernes 26, ha sido un dia inolvidable porque hoy crecimos como clase dejando atrás la vergüenza, la timidez, la desconfianza viendo como cada uno de nosotros se lo pasaba bien recitando su poema con toda la seguridad y haciéndolo súper bien. No llegue a pensar que iba a ser así, cada grupo y tenía su sorpresa aunque la mejor sin duda como todos sabemos fue la de Cristina y su grupo. Todos nos quedamos en shock al ver la danza de Kevin y Cristina, fue precioso y muy bonito.

Me ha encantado todo, mis compañeros lo han hecho muy bien sacando su lado poeta que uno no se espera que tiene. Todo ha ido perfecto, la iluminación, los asientos, el ambiente en general estaba muy bien, parecía como si estuviésemos en un teatro de verdad. 

ME ENCANTO!

Exposiciones de mis compañeros.

Como es habitual en esta asignatura, hemos estado haciendo exposiciones durante el año entero y este trimestre no ha sido menos. Esta vez hemos presentado exposiciones sobre diferentes poetas de diferentes épocas cada uno. A continuación os hablaré sobre  las exposiciones de algunos de mis compañeros. A decir verdad, la mayoría de las exposiciones han sido bastante interesantes, pero yo nombrare y comentare las que me han parecido mas interesantes.

Sanaa hizo su exposición sobre Emily Dickinson, una poeta estadounidense nacida en 10 de diciembre de 1830. Es considerada uno de las poetas mas importantes al igual que Walt Whitman y Edgar Allan Poe. Se dice que era una mujer muy enigmática y sus poemas transmiten unas vibras muy melancólicas. Algunos poemas suyos son: "Hope is the thing with feathers", "A bird came down the walk", "Wild Nights".

Ya que también he mencionado a Edgar Allan Poe, me gustaría comentar un poquito sobre este poeta, ya que José hizo su exposición sobre el.  Es un poeta estadounidense nacido el 19 de enero de 1809 en Massachusetts. Aparte de ser un poeta, también es narrador, periodista y crítico literario. Edgar Allan Poe es conocido por su narrativa de terror y su maestría en el relato de influencia gótica, siendo considerado uno de los grandes maestros de la literatura universal y el padre del género de detectives. Fue influenciado por escritores como Charles Dickens. Algunas desus obras son "El cuervo", "El corazón delator" y" Annabel Lee".

Salma hablo sobre los poetas lakistas. Los poetas lakistas fueron un pequeño grupo de poetas ingleses de comienzos del siglo XIX. Compusieron, entre 1798 y 1815, los primeros poemas de tendencia claramente romántica. Son considerados parte del movimiento romántico. Los mas destacados fueron William Wordsworth, Samuel Taylor Colleridge y Robert Southey.

 Exposiciones 

 En este trimestre cada uno de nosotros hemos tenido que hacer una exposición sobre un poeta que nos asignase Luisa. La mía fue sobre el poeta Rudaki. Hay exposiciones que me han llamado la atención como por ejemplo:

1. Pablo Neruda; Malak:  poeta chileno y premio Nobel de Literatura, captura la atención de los lectores por varias razones: Pasión y emotividad, Belleza y originalidad, Temas universales, Compromiso político y social, Variedad estilística, etc.
2. Emily Dickson; Sanaa: poetisa estadounidense del siglo XIX, conocida por su estilo distintivo y su enfoque en temas como la muerte, la naturaleza, el amor y la experiencia interior. Características que llamaron la atención: Originalidad y estilo único, Introspección y exploración interior, Imaginería vivida y poderosa, etc.
3. Poetas Lakistas; Salma: grupo de escritores románticos ingleses que se destacaron a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Los poetas lakistas más conocidos son William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge y Robert Southey. Los poetas lakistas se inspiraron en la belleza natural de la región de los lagos de Cumbria, en el norte de Inglaterra, y exploraron temas como la relación entre el hombre y la naturaleza, la espiritualidad y la imaginación.

Estas eran algunas de las exposiciones que más me han captado en clase y gustado.

El recital

 Un complejo proyecto...

Llego el día de compartir los recitales de cada grupo con toda la clase, un trabajo que ha llevado un esfuerzo detrás pero que sin duda ha merecido la pena. Ya son varias semanas que llevábamos preparando para unas cuantas semanas y preparando en clases anteriores para que saliese como ha salido, espectacular. En mi opinión creo que tanto mi grupo como el resto de clase hemos puesto todas nuestras energías en este ultimo trabajo para que fuese algo diferente ya que a pesar de estar haciendo exposiciones a lo largo del año y que fuesen de ambitos diferentes como preguntas al publico sobre el teatro, exposiciones de autores poetas o presentaciones, como lo fue la primera exposicion del año, nunca podiamos dejar nuestra imaginacion libre dentro de lo que cabe.

Y hoy, despues de tantas practicas, llego el dia en el que cada persona escogio la tematica con la que mas se identificaban, por ejemplo los compañeros Jose Angel y Jose Antonio querian hacernos llegar un mensaje mediante el rap hablando de la homofobia y las descriminaciones que vemos hoy en dia o situaciones cotidianas como ir a comprar y que te miren mal por ser de otro color o tener ese prejucio de pensar que porque una persona sea de diferente nacionalidad tiene que tener tal cualidad. Otras compañeras como Ainhoa y Paula optaron por un poema egipcio en el cual usaron imagenes, musica e incluso velas para regular la iluminacion y asi trasladarnos metiendonos en el papel como quien dice.

En cambio mi grupo y otras compañeras de otro grupo decidimos recitar unos poemas arabes de tematica romantica para compartir poemas en otro idioma, para adentrarnos en el papel usamos una vestimenta tradicional de Marruecos como lo es la "Kandora" y pusimos musica de fondo para conseguir una interpretacion cultural. Las otras compañeras usaron inciensos arabes, que se utilizan mucho en una casa marroqui en vez de aromas quimicos. En cambio Queensly quiso hacer algo mas personal como escribir su propio poema y utilizar un instrumento musical, en este caso el piano mientras cantaba una canción en ingles.

Sin duda ha sido una experiencia única y creo que haber dejado este trabajo para el final de la evaluacion ha sido una buena decision ya que hemos podido aportar cosas muy interesantes a los demas y haber conseguido por completo abandor la verguenza y el miedo que habia al principio de tan solo tener que pensar que te iba a tocar salir.

El banquete de Platón.

El Banquete.

El banquete (de Platón)es un ensayo que hemos leído en clase. Es un dialogo platónico escrito por Platón entre los años 385 y 370 A.C. Es muy apreciado por su contenido filosófico y literario y su tema principal es el amor. Podría decirse que aquí se origino la idea del amor platónico.

El fragmento que hemos leído en clase habla sobre la belleza. La belleza no es algo que se ajuste a lo físico. La belleza es abstracta, no se aplica a algo concreto y es una idea genérica que se puede manifestar en muchas formas. Por encima de la idea de la belleza, esta la idea de la bondad. El ensayo nos habla de la belleza en el contexto de la educación de las personas jóvenes, o sea sus valores. Asocia la belleza a algo como las normas de conducta. Hoy en día entendemos estos conceptos como relativos y no absolutos como lo hace Platón. 

~El banquete. Platón~

 El Banquete Ensayo 

A continuación voy a hablar sobre uno de los ensayos que más me ha gustado leído en clase y es El Banquete de Platón. Me gusta porque habla de la belleza del alma. Para Platón la belleza es una idea abstracta y genérica. Explica en sus obras que aunque alguien tenga una virtuosa alma y dispone de un escaso esplendor, habría que amarle y cuidarle igual.

En ella, se presenta un diálogo entre varios personajes que discuten sobre el amor, la belleza y el deseo. La obra tiene lugar durante un banquete en honor al poeta Agatón, donde cada personaje pronuncia un discurso sobre el amor.

Aquí dejo un fragmento del diálogo en el Banquete de Platón:

"Al comienzo, cuando surgieron los hombres, el amor los conducía a todos a la unión, ansiando la restauración de su antigua naturaleza, y cada uno buscaba su propia mitad perdida. De ahí viene que el amor sea el deseo más antiguo y poderoso, así como el más noble. Pues el amor es el anhelo de lo bello y lo bueno, es el deseo de perpetuar la vida en lo inmortal, es el anhelo de alcanzar la sabiduría y la verdad.

Aquel que es guiado por el amor, se convierte en amante de la sabiduría y, a través de ella, se eleva hasta la contemplación de la belleza eterna. Comienza su camino partiendo del amor de un solo cuerpo hermoso, pero pronto advierte que todos los cuerpos hermosos son parientes y comparten la misma esencia de la belleza. Así, el amor trasciende lo individual y se eleva hacia lo universal, buscando la belleza en todas sus manifestaciones."

Cartas a Séneca.

Hola a todos, hoy os dejo con una reflexión sobre el ensayo que vimos en clase.

Nos quiere hacer ver que todos, ya sea antes o después, vamos a morir. Según Seneca, no deberíamos temer a la muerte ni a la vejez cuando nos llega, ya que cada momento nuevo que pasa supone la muerte del anterior y que al morir simplemente dejamos de existir.

Para mi la muerte es algo muy común, ya que todo ser vivo morirá en algún momento, pero eso no quita el hecho de que sea aterrador para nosotros. Nos resulta aterrador debido a que no conocemos la muerte y el ser humano suele temer a lo desconocido.

Tesis: la muerte no debe ser temida

Clave del ensayo: la no existencia, su teoría es que a muerte es no ser y no tiene sentido alguno sentir tristeza por algo que no existe.

 William Blacke

William Blake fue un poeta, pintor y grabador inglés del siglo XVIII, considerado uno de los grandes exponentes del romanticismo británico. Su obra es conocida por su estilo artístico único y su exploración de temas espirituales y místicos.

Desde una perspectiva subjetiva, Blake se caracterizaba por su visión poética y artística profundamente personal. Sus obras reflejan su conexión íntima con el mundo espiritual y su búsqueda de la trascendencia.

    

Sus poemas y grabados están llenos de simbolismo, mitología personal y una rica imaginación que desafía las convenciones establecidas:

"Tyger Tyger, burning bright, In the forests of the night; What immortal hand or eye, Could frame thy fearful symmetry?"

Este fragmento pertenece al poema "The Tyger" de Blake. En él, el poeta se maravilla ante la belleza y ferocidad del tigre, y se cuestiona quién o qué poder supremo pudo crear una criatura tan asombrosa. El uso de la repetición y el contraste entre "burning bright" y "fearful symmetry" crea un efecto poético que resalta la dualidad y el misterio en la creación.

 Cantar de los cantares

El Cantar de los Cantares, también conocido como el Cantar de Salomón, es un poema lírico que se encuentra en la Biblia. Es una obra poética de gran belleza y sensualidad, que ha despertado diferentes interpretaciones y opiniones a lo largo de la historia.

Al ser un poema lírico y amoroso, su interpretación está abierta a las emociones y vivencias individuales de cada lector. Para algunos, el Cantar de los Cantares puede ser una exaltación del amor romántico, una celebración de la pasión y la sensualidad. Los versos cargados de metáforas y descripciones intensas evocan imágenes de amor apasionado, deseo y encuentros íntimos.

"Mi amado es para mí y yo para él, él apacienta entre lirios. Hasta que apunte el día y huyan las sombras, vuelve, amado mío, sé como una gacela, como un cervatillo en los montes de Beter."

Este fragmento muestra el lenguaje poético y la sensualidad presentes en el Cantar de los Cantares. Expresa la conexión íntima entre los amantes y la anhelante espera del encuentro. 

Las imágenes de la naturaleza, como los lirios y los montes, se utilizan para resaltar la belleza y la pasión de este amor.

 Tao Te Ching

El Tao Te Ching, también conocido como Dao De Jing o simplemente Tao Te King, es un antiguo texto filosófico chino que se atribuye al sabio Lao-Tsé. Fue escrito alrededor del siglo IV a.C. y se considera uno de los textos fundamentales del taoísmo, una tradición filosófica y religiosa china

El Tao Te Ching está compuesto por 81 poemas breves que exploran conceptos fundamentales del taoísmo, como el Tao (el camino o la vía), el Wu Wei (la acción no forzada), y la armonía entre el Yin y el Yang. El texto es conocido por su estilo poético y conciso, y a menudo utiliza metáforas y paradojas para transmitir sus enseñanzas.

En el silencio más profundo,

donde la esencia primordial reside, surge el Tao, fuente de todo ser, inmutable y eterno en su fluir.

En su grandeza, el Tao no se muestra, en su humildad, todo lo abarca, es el camino sin sendero definido, el principio de la armonía que todo abraza.

Algunas opiniones de lectores:

• “Sabiduría milenaria, sorprende que pudiera ser escrito hace 2500 años y, en gran parte, siga teniendo vigencia, con capítulos dedicados a las más diversas esferas de la vida humana, con consejos y reflexiones que van desde la familia a la política, de la vida social al ámbito más íntimo, sin olvidar la naturaleza, el universo y la vida espiritual. Muy recomendable también el libro Hua Hu Ching: 81 meditaciones taoístas, del mismo autor”
• “No era para menos: el texto es críptico, casi indescifrable para una mente racional. Uno debe estar mejor en una sintonía especial, que revela el espíritu y la sabiduría de este opúsculo chino. La intuición es mejor medio para entender sus mensajes ininteligibles que la razón. Y sólo hasta ahora pude leer el Tao Te King completamente.Una lectura satisfactoria.”

Poemas de Safo 

Fragmento 58:

"A ti, Afrodita, te invoco. Escucha mis súplicas. No me atormentes, no me quites la paz, oh diosa. Ven a mí, una vez más, como lo hiciste en otros tiempos cuando escuchaste mis oraciones y respondiste a mis llamados.

Estos son solo fragmentos de los poemas de Safo, ya que gran parte de su obra se ha perdido a lo largo de los siglos. Sin embargo, estos fragmentos nos dan una idea del tono lírico y apasionado de su poesía y su devoción a la diosa del amor, Afrodita"

• Los poemas de Safo son una colección de poemas líricos escritos por Safo de Lesbos, una poetisa griega que vivió en el siglo VI a.C. Safo es considerada una de las más grandes poetisas de la Antigua Grecia y una de las primeras escritoras femeninas cuyas obras han sobrevivido en parte hasta la actualidad.
• Los poemas de Safo se caracterizan por su intensidad emocional y su enfoque en temas como el amor, la belleza, la pasión y la melancolía. Sus escritos están centrados principalmente en las relaciones entre mujeres y en la adoración a las jóvenes y hermosas doncellas. Muchos de sus poemas se consideran expresiones de amor y deseo hacia otras mujeres.

Poema de los dos pajaros- Tagore

 Es un poema escrito por el poeta filosofo que a pesar de estudiar una carrera de derecho en Inglaterra decide regresar a su país a dedicarse a la escritura publicando su primer libro a los 17 años, lo que pensamos que es un simple poema de carácter modernista lleva detrás una gran reflexión. Es un hombre que se adentro mucho en la filosofía y que estudio desde la adolescencia por lo que su conocimiento se ve reflejado en sus poemas con un gran significado detrás. En sus obras siempre han estado presentes el hombre como símbolo de fuerza y la naturaleza simbolizando la libertad como vemos en el poema de "Los dos pájaros" que vemos una metáfora en la cual expresa a los pájaros con sentimientos cohibidos como el de la libertad cuando dice "El pájaro manso vivía en la jaula, y el pájaro libre en la naturaleza" haciendo referencia a que el animal se siente preso dentro de la jaula que muchas veces los humanos compramos para tenerlo en casa cuando ese no es su hábitat, ¿Sabéis cuando esta en tus posibilidades ser libre y hacer lo que quieras pero hay unas coacciones externas que te lo impiden? El autor también basaba sus poemas muchas veces en la religión que practicaba.

El pájaro manso vivía en la jaula, y el pájaro libre en el bosque.

Mas su destino era encontrarse y había llegado la hora.

El pájaro libre cantaba: "Amor, volemos al bosque"

El pájaro preso decía bajito: "Ven tú aquí, vivamos los dos en la jaula".

Decía el pájaro libre: "Entre rejas no pueden abrirse las alas".

"¡Ay!", decía el pájaro preso: "¿ Sabré yo posarme en el cielo?"

El pájaro libre cantaba: "Amor mío pía canciones del campo".

El pájaro preso decía: "Estate a mi lado, te enseñaré las canciones de los sabios"

El pájaro libre cantaba: "No, no ‚no, nadie puede enseñar las canciones".

El pájaro preso cantaba bajito: "Ay! yo no sé las canciones del campo".

Su amor es un anhelo infinito, mas no pueden volar ala con ala.

Se miran y se miran a través de los hierros de la jaula,

pero es en vano su deseo, aletean nostálgicos y cantan: "Acércate más, acércate más".

El pájaro libre grita: "No puedo, ¡qué miedo tu jaula cerrada!"

El pájaro preso canta bajito: "¡Ay!, no puedo. Mis alas se han muerto".

~Canto a Inanna~

CANTO A INANNA

 Inanna, la diosa sumeria de la fertilidad, el amor y la guerra, ha sido objeto de inspiración y devoción a lo largo de los siglos. Su figura trasciende el tiempo y el espacio, cautivando a generaciones enteras con su poder y carisma. En esta ocasión, deseo entonar un canto subjetivo a Inanna, una oda personal a su majestuosidad y su influencia en la vida humana.

 

 El "Canto a Inanna" es valorado por su poesía y su representación de una deidad poderosa y compleja. En el poema, se resaltan las diferentes facetas de Inanna, como la diosa del amor, la guerra y la fertilidad, y su capacidad para influir en los destinos de la humanidad.

                                      

Mi madre sacerdotal me concibió; secretamente
Me trajo al nacimiento
Me colocó en un Arca, hizo trabar mi puerta.
Me confió al río, que no me hundió.
El río me trajo hasta aquí, el labrador,
Quien me condujo a ser su hijo…
Durante mi jardinería,
La Diosa Ishtar, me amó, y durante
Cincuenta y cuatro años
Mío fue el reinado

John Donne.

 John Donne fue un poeta y metafísico ingles nacido en el año 1572 y fallecido en el 1631. Era considerado el mejor poeta en lengua inglesa del siglo XVII. John Donne nació en el seno de una familia de honda tradición católica. Estudió en las universidades de Oxford y Cambridge, aunque no obtuvo título alguno, ya que su condición de católico se lo impedía. Las obras de este autor se caracterizan por su estilo sensual y realista. Su obra incluye poesía amorosa, religiosa, traducciones, epigramas y elegías. Escribió muchas canciones y poemas, y versos satíricos también. El lenguaje vibrante y la complejidad de sus obras lo distingue de autores anteriores.

El Tao Te King.

 El Tao Te King es uno de los libros fundamentales de la civilización china y uno de los tesoros de la literatura universal. El espíritu del Tao Te King está en la base del Taoísmo, y su influencia ha impregnado todos los aspectos de la cultura china y también se extendió a todo el Extremo Oriente (religión, filosofía, arte, política, comportamientos sociales) .Todas estas características que he puesto en paréntesis se han visto en diferentes épocas modeladas por la visión del mundo que transmite el Tao Te King. En este libro misterioso, profundo y oscuro a la vez, todo el mundo puede encontrar una idea o una palabra que estimule su intuición sobre las realidades esenciales del hombre y del mundo.

Fue escrito alrededor del siglo VI a. C. por el sabio Laozi, un archivista de la corte de la dinastía Zhou, por cuyo nombre se conoce el texto en China. La verdadera autoría y fecha de composición o de compilación del libro es algo que aun no se sabe. Es obvio que el idioma original de este libro es el chino.

"Quien conquista a otros es fuerte; mas quien se conquista a si mismo es poderoso"

Cartas.

 Para Lucilio...

Las 124 cartas que escribió Seneca probablemente fueron en sus últimos años de vida, se dividió en varios volúmenes manuscritos en los que cada uno trata de un tema diferente normalmente dando respuesta a las preguntas de Lucilio de manera indirecta desarollando sus conocimientos filosóficos y aplicando su experiencia personal. el autor también padecía "Asma" una enfermedad que hoy en día es muy común pero para Seneca no lo era, en varias ocasiones en su obra nos dice que parece como si se fuese a morir y que esto le afectaba mucho y retomo este tema en varias ocasiones a lo largo de las cartas. Al principio de las cincuenta primeras siempre lo concluye con una cita de Epicuro, el pensador filosofo.

Y bien la pregunta es la siguiente, ¿Quién es Lucilio y porque le dedica estas cartas? Bien, esto abre un debate hay muy poca información de quien es, hay teorías de que en realidad nunca existió pero era una vía para el autos para poder desahogarse sintiendo que le escucha alguien o que lo que escribe será leído por alguien.

"Considero, pues, más feliz al hombre que no ha necesitado sostener ninguna lucha contra sí mismo; y creo más meritorio al que, luchando consigo mismo, ha logrado vencer sus malas inclinaciones, arrastrando su alma, más bien que conduciéndola al camino de la sabiduría. Pero que emocionen los pensamientos, no las frases; la elocuencia es un veneno cuando es ella y no la verdad lo que apasiona."

Wallada.

Hola de nuevo, hoy vengo a hablaros de la poeta sobre la que hice mi exposición. Su nombre es Wallada Bint Al Mustakfi, pero es mas conocida como Wallada.  Ella nació en el año 1001 en Córdoba, y murió en el 1091 también en córdoba. Fue una poeta andalusi, hija de Mohammed Al Mustakfi, el undécimo califa de Córdoba. Fue una mujer segura y decidida, recordada por tener un papel activo en la sociedad a pesar de los limitantes de su posición ya que era una mujer en el contexto árabe medieval.

Se conserva poco de la obra literaria de Wallada frente a lo que se escribió. Su talento se debe a una educación literaria que pudo obtener gracias a su posición en la familia del califa. Fue conocida como la mujer mas culta, famosa y escandalosa de Córdoba. En sus obras demostraba un gran conocimiento de las tendencias artísticas de la época y era muy admirada por su capacidad de crear versos. Todos los poemas que se conservan en la actualidad están relacionados con Ibn Zaydun y la relación que tenían. Según la leyenda ellos se conocieron en una fiesta de versos donde estuvieron toda la noche contestándose versos, y eso les llevo a ser rivales. Esta rivalidad inicial se transformara en afecto y luego en amor.

Algunos poemas de Wallada: "Si hubiese sido justo el amor"," Yo ¡Por Dios! merezco la grandeza", "Cuando caiga la noche" ,"Celos", "Pura piedra".

Debido a la mala situación del califato, su padre murió envenenado y ella con tan solo 17 años se independizo de toda tutela masculina y gracias a la herencia de su padre abrió un palacio y salón literario donde se dedicaba a enseñar poesía y canto a jóvenes de buena familia e incluso a esclavas.

Wallada a Ibn Zaydun:

Espera mi visita cuando

apunta la oscuridad,

pues opino que la noche es mas encubridora                  

de los secretos.

                                                                 

Tengo algo contigo

que si coincidiera con el sol    

este no brillaría,                            

y si con la luna, 

esta no saldría.

Ibn Zaydun a Wallada:

Tu amor me ha ha hecho celebre 

entre la gente

          por  ti se preocupa 

mi corazón y pensamiento 

           cuando tu te ausentas 

nadie puede consolarme

y cuando llegas 

todo el mundo esta presente.