Nueva etapa - Semana 7

Durante esta semana hemos estado estado mirando varios aspectos y como seran las proximas exposiciones, como nos organizaremos, y que haremos cada uno. En principio la temática es muy variada y estoy segura de que aprenderemos mucho de los compañeros igual que en las exposiciones anteriores aunque esta vez es un poco diferentes ya que además de dramatizaciones habrá críticas del teatro y de obras que ya habíamos visto en clase. Luisa nos dejó bastante libertad en cuanto a los temas a escoger y los grupos, de hecho podíamos comentar si nos interesaba alguna otra dramatización que no estuviese en nuestras hojas para poder representarla. Mi compañera Samya y yo ya habíamos cursado teatro en años anteriores por lo tanto decidimos formar un grupo entre nosotras dos ya que nos íbamos a organizar mejor y poder hacer en clase una buena dramatización. Estuvimos mirando varias opciones como la Ratonera o un Tranvía llamado deseo Luisa aunque nos comentó que también sería muy interesante la Casa de Bernarda Alba, finalmente escogimos "Esperando a Godot" un clásico del siglo XX así que miramos un poco la obra y la estuvimos comentando entre mi compañera y yo viendo como nos íbamos a organizar. No quiero haceros mucho spoiler pero os comentaré por encima como es la obra y os dejaré un pequeño trailer por si alguno os animais a hacerla también ;)

Es una obra de Samuel Beckett publicada en 1948, hace menos de 100 años. Se divide en dos actos y la historia comienza con dos vagabundos a como dice el titulo esperando a Godot o como se diría en francés "En attendant a Godot" haciendo reflejo a lo absurdo de la vida aunque Vladimir y Estragón están esperando no saben muy bien el porqué. El acto está llena de comedia entre estos dos haciendo más amena su espera y aunque parezca insignificante hay algo mas y esque se repklantean una de las preguntas más cuestionadas del existencialismo, ¿Para que vivimos? Algunos críticos dicen que "Godot" es dios ya que nunca llega y aunque en el primer acto aparece un niño y les comunica que este no podrá venir hoy y que tal vez aparezca mañana los vagabundos deciden marcharse con intenciones de volver al día siguiente y esperar al que supuestamente les iba a mejorar las condiciones de vida.

Trailer: https://youtu.be/GRsMsUfnxZM

La G27 y sus éxitos - Semana 5

 La generación del 27 es una época muy importante en España que marcó mucho en la literatura.

La generación se reúne para celebrar del tricentenario de la muerte de Góngora. El nombre que mejor cuadra a esta generación es el de generación de vanguardia, son ellos los que traen los ismos, creando un vanguardismo original mezclado con un profundo conocimiento de la tradición. Los poetas de la Generación del 27 son ricos y universitarios, con la excepción de Alberti. En general, son liberales.

Innovación y Tradición:

Esta es quizá una de las características más importantes de estos poetas. Se explica a través de las influencias que recibieron:
Influencias extranjeras modernas: las influencias vanguardistas europeas e hispanoamericanas.
Las influencias españolas modernas: sobre todo de los poetas Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Unamuno, y los escritores Ortega y Gasset y R. Gómez de la Serna.
Influencias de los clásicos españoles: Góngora, Bécquer y la lírica popular y tradicional.
Así pues, estos poetas supieron integrar lo NUEVO, lo CULTO y lo POPULAR. Esto quiere decir que no rechazaron la tradición.

Etapas de la G.27:

a) Primera etapa: Hasta 1927 aproximadamente.

-Predomina en una primera fase la POESÍA PURA, es decir, sin retórica, sin elementos narrativos y sentimentales, siguiendo el modelo de Juan Ramón Jiménez en Diario de un poeta recién casado).
-Recuperación de la poesía clásica y de las formas de la POESÍA POPULAR.

b) Segunda etapa: De 1927 a la Guerra Civil (1936).

-Tras la recuperación de Góngora en 1927, surge la segunda fase en la que se produce la humanización de la poesía. Este hecho coincide con la aparición en estos poetas del SURREALISMO FRANCÉS.
-El surrealismo, por otro lado, permitía que surgieran en la poesía de la Generación del 27 los problemas humanos y existenciales, junto a la protesta social y política, sobre todo en los años de la Segunda República Española (1931-1936).

c) Tercera etapa: Después de la Guerra Civil.

-Tras la Guerra Civil (1936-1939), el grupo del 27 se dispersó. Todos se exialiaron excepto Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego.
Por tanto, esta dispersión del grupo provocó que cada uno siguiese una evolución poética más personal.

Federico García Lorca - Semana 4

 En esta entrada voy a hablar sobre el gran poeta y dramaturgo español del S.XX, Federico García Lorca:

Nació en Fuente Vaqueros (Granada), estudió bachillerato y música en su ciudad natal y, entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes, de Madrid. Fue director del teatro universitario La Barraca, conferenciante, compositor de canciones y tuvo mucho éxito en Argentina y Uruguay, países a los que viajó en 1933-34. Sus primeros poemas quedaron recogidos en libro de poemas, de 1921, una antología que tiene grandes logros. Escribió en Nueva York un gran ciclo profético y metafísico en el que apuesta por los oprimidos, sin dejar de primar sus obsesiones íntimas. El ciclo iba a constar de dos libros, Poeta en Nueva York, escrito entre 1929 y 1930, pero que no se publicó hasta 1940, y Tierra y Luna.

La casa de Bernarda Alba:

El autor nos presenta una obra ambientada en un pueblo andaluz donde refleja parte de las costumbres de la sociedad española de principios del siglo XX, donde la mujer estaba al servicio del hombre y esencialmente dejaban de existir sin él.

Bernarda, mujer inflexible, autoritaria y clasista enviuda de su marido y somete a sus hijas a un encierro y un luto de ocho años con lo que acaba con las relaciones sociales de sus hijas casaderas. Estas anhelan escapar de la casa y todo se vuelve más complicado con la herencia y la aparición de un apuesto joven.

Siendo sincera es una Obra bastante buena y que en mí caso me llamo la atención ya en el principio, me gusta el hecho de que todo sea bastante frío, seco, sin sentimiento, lo hace aún más interesante en el como transcurren todas las cosas y que cada una hace las cosas sin importarles a sus hermanas o hijas 9/10.

Semana 5. La semana de mi exposición.

 Hola a todos, esta semana varios compañeros estuvieron en Andorra, por lo que Luisa ha decidido dedicar estos días a hacer exposiciones.  

Yo era la última persona en exponer y he de decir, que pensaba que mi exposición no iba a estar al nivel de algunos de mis compañeros, pero al final acabé sacando un diez y la verdad que estoy muy contenta con eso y a la vez muy orgullosa ya que en el trimestre pasado aprobé las exposiciones por los pelos, pues no me las preparaba tanto como debía de hacerlo. El tema que me toco exponer fueron los premios Max. Este tema me ha gustado mucho la verdad y me ha parecido bastante interesante, pero también hay que decir que no había tanta información sobre ello y tuve algunas dificultades para sacar la suficiente información, recopilarla y hacer una presentación en “Canva”. Y hablando de Canva… Al parecer mi exposición estaba hecha muy bien y Luisa pensó que la había sacado de alguna de página web, y cuando le explique que  la hice yo en “Canva” nos reímos mucho porque Luisa no conocía esta plataforma y fue todo un pequeño mal entendido muy gracioso ;)

Aparte de mi exposición, la que mas me ha gustado esta semana ha sido la de Alison, ella nos hablaba sobre el teatro y su fin. Es algo obvio que todo tiene un principio y también un fin, pero en mi opinión el teatro es algo tan bonito que no debería dejar de existir nunca. También nos explico los motivos por los que el teatro podría acabar y los que mas tristeza me  han causado son que los jóvenes están empezando a perder el interés por el teatro, y también que los precios de las entradas no son accesibles para todo el mundo.

                                                                                              

Romeo y Julieta- Semana 6

Un amor no correspondido.

 Esta semana fue un poco estresante ya que tuvimos varios exámenes y entre ellos el de la lectura de Romeo y Julieta que la verdad en comparación con la otra hubo una mejora además de que me interesaba la lectura ya que siempre habíamos visto las películas infantiles cuando eramos mas pequeños pero no las lecturas, algunos compañeros leyeron Edipo rey pero investigando un poquito sobre las dos opciones escogí la primera. Tras hacer el examen puedo hacer una valoración general sobre la lectura y cabe decir que el lenguaje no es un castellano antiguo ya que se puede comprender perfectamente en comparación con el Lazarillo o la Celestina aunque si que varían algunas palabras. En principio vemos que la historia comienza en la plaza de Verona con un enfrentamiento entre los criados de los capuleto y montesco, dos familias que no se llevaban muy bien... El hijo de los Capuleto, Romeo no se encontraba en la pelea ya que estaba en su cuarto desolado por el amor de Rosalina, una mujer la cual no conocemos en la historia, el joven desesperado por el verla escucha que habrá un baile organizado por los Capuleto (la familia rival) aun así decide ir camuflado para que no le reconozcan pensando que estará su amada aunque cuando llega todo cambia cuando ve a Julieta, la hija de los Capuleto de la que se enamora en primera vista.

"Es una belleza demás exquisita para la tierra, demasiado delicada para nosotros. ¿Había amado antes de ahora? No, no; jamás he amado hasta hoy. La verdadera belleza se me aparece por primera vez"

Julieta reconoce que es un montesco pero en ese momento es lo que menos la importa ya que ella también se queda sorprendida y enamorada del joven. Con la ayuda de el fray Lorenzo consiguen verse a escondidas de sus familias por lo que organizan una quedada en el balcón de Julieta donde se juran amor eterno pero eso no durara mucho ya que enseguida los padres de la joven sospechan y Romeo se tiene que marchar. No nos olvidemos de que Julieta tiene otro pretendiente, Paris, con el que sus padres están muy emocionados por concebir su compromiso tanto que en una escena vemos la conversación de Julieta con su madre para convencerla de que se case con Paris ya que es un buen hombre y seria perfecto para ella. El matrimonio secreto de Julieta y Romeo acaba llevando a una tragedia ya que fallecen los dos por un plan que había organizado el Fray y era que Julieta tomase una pócima para fingir su muerte y así no casarse con Paris y marcharse con su amado Romeo aunque esto sale mal ya que la carta que Fray Lorenzo le entrega a Fray Juan para que Romeo este al tanto del plan no es recibida y el joven pensando que la muerte de su amada es real avanza y se toma el veneno junto a Julieta, cuando esta mas tarde se levanta y ve que su amado esta muerto decide coger una espada y clavarsela. Algo curioso de esta obra es que nunca conocemos el motivo de la rivalidad entre las dos familias aunque gracias a la tragedia de los jóvenes las familias son conscientes de que todo lo que ha pasado es por sus estúpidas peleas por lo que deciden reconciliarse tras conocer la historia por el Fray Lorenzo bajo las ordenes del príncipe.

Semana 4.

El MUSICAL.

Esta semana han habido muchas exposiciones y todas me han resultado muy interesantes, pero hay una en especial, la de mi compañera Sofía Márquez, que me ha gustado muchísimo. Ella nos ha hablado sobre el musical, que es un género teatral en el que la acción se desenvuelve en escenas contadas. El musical se desarrolla el 12 de septiembre de 1866, el mismo día en el que Estados Unidos pone una escena de opera por primera vez.(The Black Crock). Los años 1920 y 1930 son muy importantes para el musical. En 1930, debido a la Gran Depresión había muy pocos musicales y los que habían se encontraban en Broadway y Londres. Broadway es la calle más famosa donde hay musicales en Estados Unidos y se encuentra en Nueva York. En Broadway se estrenaron musicales muy famosos a nivel mundial, como “The Wizard of Oz” o “A Trip to Chinatown”.En Londres también se estrenaron musicales muy famosos  a nivel mundial .El sitio más famoso donde se encuentran los musicales en Londres es en el primer teatro del West End, que se inauguró en 1633. En el se representaron musicales muy conocidos a nivel internacional como “Mary Poppins”. En cuanto a España, los musicales no llegan hasta los años 70 y el primer musical que se estrenó fue “La selva sin amor”. Los musicales mas famosos se encuentran en Gran Vía, una zona muy conocida en Madrid y también muy querida por los madrileños. En Gran Vía se estrenaron  musicales muy famosos como  “Mamma Mía” y “El rey león”. Para este año 2023 se vienen musicales muy interesantes y que suenan bastante bien, como “Los puentes de Madison ” ,”WAH” y “Matilda”. Nunca he ido a un musical, pero desde pequeña  me han llamado mucho la atención y espero que este año tenga la oportunidad de ir a uno.

Un error - Semana 5

 ¿Podemos aprender de los errores?

En relación a la pregunta yo diría que nunca hubiese sido mejor dicho, esta semana estuvieron varios compañeros de viaje por lo que solo pudimos avanzar con las exposiciones  y es que dos compañeros escogieron la misma exposición por error pero afortunadamente pudimos aprender mucho de los dos. "Un tranvía llamado deseo" el autor de esta obra, Tennese Williams nace en 1911 en Columbus, es un escritor gótico y en sus dramas imprime un sentido poético a pesar de la desaprobación de su padre ya que no quería que su hijo se dedicase a la literatura pudo seguir adelante. La obra fue escrita en 1947 y esta dividida en tres actos desarrollándose en una vivienda compartida en Nueva Orleans, en los personajes tenemos a "Blanche Dubois" y el compañero abrió un debate diciendo que ejerció la prostitución ya que lo insinuaban en la obra por lo que estuvimos debatiendo por ello en clase, a lo largo de la obra se va conociendo el pasado de la protagonista. La hermana de Blanche, Stella y su marido Stanley van a ejercer un papel muy importante en la obra ya que Stella esta manipulada por su prometido aunque la agredía e incluso intentó violar a su hermana cuando se enteró del pasado de esta. Blanche era una joven de 32 años aunque en la obra hacen ver como si ya fuese una mujer mayor y esto lo comprobamos cuando Stanley la puso la cara debajo de la luz para hacer notar sus arrugas, como vemos se tratan varios temas entre ellos la abundancia del machismo, la agresión, las diferencias sociales, la violencia de genero, la vejez,etc... También se dice que el autor trata temas como la homosexualidad porque este lo era aunque no podía hablar de ello con libertad por las opresiones sociales porque en esa época era un tema tabú, al final de la obra analizamos que no todos los personajes son como parecen ser y que las apariencias nos pueden dar una falsa visión de esa persona.

En mi anterior entrada estuve comentando mi exposición sobre la generación del 27 aunque hablando con Luisa pude mejorarla cambiando el poema de Dámaso Alonso por una obra teatral de Federico García Lorca, "Doña Rosita la soltera" escrita en 1935 dividida en tres actos desde 1890,1900 y 1910 en la que trata temas como el engaño amoroso, las falsas promesas,etc... tenemos a varios personajes como los tíos d Rosita, su primo y la ama. La historia comienza con la marcha del primo a América con el que Rosita mantenia una relacion amorosa por lo tanto solo se podían comunicar a través de cartas aunque antes de irse la prometió amor eterno y que en cuanto volviese se iba a casar con ella, Rosita estuvo esperando 25 años y cada vez que llegaba el cartero esperaba que fuese una carta de su enamorado, aunque por desgracia en su Santo recibió la peor noticia donde este la comunicaba de su matrimonio con otra mujer lamentando mucho haberla hecho esperar tanto tiempo, cuando abrio la carta estaba junto a sus amigas y su tia cuando dijo:

"Yo lo sabía todo. Sabía que él se había casado; ya se encargó un alma caritativa de decírmelo, y todo este tiempo he estado recibiendo sus cartas desde América, con una ilusión llena de sollozos que aún a mí misma me asombraba. Si la gente no hubiera hablado; si vosotras no lo hubierais sabido; si no lo hubiera sabido nadie más que yo, sus cartas y su mentira hubieran alimentado mi ilusión como el primer año de su ausencia. Pero lo sabían todos y yo me encontraba señalada por un dedo que hacía ridícula mi modestia de prometida y daba un aire grotesco a mi abanico de soltera.

G27- Semana 4

Lorca, la envidia de la generación...

 Esta semana hice por fin mi exposición sobre la generación del 27 y estuve comentando varios aspectos, empecé dividiendo mi exposición en cuatro partes: ¿Por qué se llamaba así?, Federico García Lorca y Vallen-Inclán, 2 autores dramaturgos y por ultimo leí un fragmento de Damaso Alonso y puse un video sobre aquel poema. En principio le comente a mis compañeros el porque se llamaba generación del 27 ya que siempre lo hemos estado dando pero nunca nos han explicado el significado del nombre. Es un grupo de poetas españoles que representaban la literatura del siglo XX y el numero 27 fue como homenaje a Luis de Góngora en Sevilla ya que falleció en diciembre de 1927 aunque aparte de denominarse así hubo varios nombres como la generación Guillen-Lorca ya que Guillen era el autor mas mayor y Lorca el mas joven, lo que los autores buscaban era crear un equilibrio entre el estilo literario elevado y el carácter intelectual de sus piezas para, así, poder renovar las letras españolas sin perder su esencia. Dentro de la generación del 27, principalmente destacan dos autores entre ellos Federico García Lorca ya que consiguió conectar con el publico español asimilando tradición e innovación, mantiene el lenguaje poético en un teatro que mezcla verso y prosa, este autor divide su trayectoria en dos etapas, la primera desde 1921 hasta 1929 donde intenta crear nuevas obras teatrales indagando nuevas formas y en 1927 publica "Mariana Pineda".

Su segunda etapa va desde 1929 hasta 1936 donde publicara 3 obras que serán la clave para conmover al publico a partir de una tragedia entre ellas "La casa de Bernarda alba" los personajes son mas cercanos, en su ultimo momento publica "Doña Rosita la soltera" y trata de la mujer sujeta a las convenciones, como hemos visto Lorca lleva a escena amores condenados a la soledad o a la muerte y casi siempre encarnados en una mujer con un deseo insatisfecho  de maternidad y condenada a llevar una vida estéril. En segundo lugar tenemos a Vallen-Inclán un autor muy conocido en Madrid aunque al contrario de Lorca el publico no entendía sus obras y el se guio por la teoría de "El esperpento" donde define la realidad como una deformación de la realidad ya que refleja la realidad como si fuese una caricatura, para ello utiliza la parodia, humaniza los objetos y los animales y animaliza o cosifica a los humanos, los personajes carecen de humanidad y se presentan como marionetas. Su obra mas conocida "Luces de Bohemia". Dentro de la generación del 27 nos encontramos con otros dos tipos de dramaturgos como Rafael Alberti y Pedro Salinas que escribieron en el exilio y por eso no son tan conocidos en España, por ultimo tenemos a Damaso Alonso que se denomino critico de la generación del 27 y editaba las obras de Góngora en clase estuve comentando un fragmento de su obra mas conocida "Insomnio" que me pareció muy interesante sobre todo la manera en la que el lo recitaba.

Semana 3.

Durante esta semana a algunos de mis compañeros les ha tocado exponer, así que en esta entrada hablare sobre una exposición que me ha llamado bastante la atención. Esta exposición la expuso Salma y fue sobre "La Ratonera", una obra de Agatha Christie.

 

Agatha Christie (1890-1976) fue una escritora inglesa, autora de más de 60 novelas de ficción criminal y 15 colecciones de relatos. También escribió obras de teatro como "La Ratonera" o "Testigo de cargo".

 

Esta obra de teatro pertenece al subgénero de las novelas policiales. Se considera la obra teatral de mayor permanencia mundial en cartel. Fue estrenada en 1942 en 90 países y vista por más de 60 millones de espectadores. Está dividida en dos actos, el primero dividido en 2 escenas. Está ambientada en los años 40 y toda la historia se desarrolla en una misma escena, que es la sala principal de la casa de Monkswell  Manor.

Personajes:

·         Mollie Ralston

·         Giles Ralston

·         Christopher Wren

·         Señora Boyle

·         Comandante Metcalf

·         Señorita Casewell

·         Señor Paravicini

·         Sargento Trotter

 

En "La ratonera", Agatha Christie nos presenta una historia de misterio y suspense. La historia gira en torno a un asesinato que ocurre en una casa de campo, y los personajes tienen que usar su ingenio para descubrir al asesino. A medida que avanza la historia, los lectores/espectadores son testigos de varios giros y vueltas, que los mantienen en vilo hasta el final. Esta es una historia muy entretenida que seguramente atrapará a los lectores/espectadores. Podemos decir que la historia que se desarrolla en escena cuenta con ocho personajes, los cuales quedan atrapados en la casa de huéspedes de Monkswell Manor, todo esto debido a una inclemente nevada que los deja encerrados. Los eventos empiezan a complicarse cuando de pronto todos los invitados empiezan a estar envueltos en un reciente crimen ocurrido en Londres, ya sea como sospechosos o víctimas, la sospechas  entre ellos empiezan a aumentar, lo que genera increíbles giros de trama a lo largo de toda la función.